CONTOH PRODUK DARI TEKNIK IKAT CELUP

CONTOH PRODUK DARI TEKNIK IKAT CELUP

Foto kerja kursus-ikat celup album 1

View Full Album

Foto sekitar kerja kursus ikat celup melibatkan beberapa aktiviti:

• Kajian sumber dari dapatan dengan bantuan komputer dan internet
• Kajian dan lakaran
• Proses ikatan dan celup warna
• Proses mematikan warna dengan sodium silikat
• Penghasilan corak ikat celup yang telah berjaya disiapkan

Mona Lisa

Mona Lisa
Daripada Wikipedia, ensiklopedia bebas.

Tajuk catan: Mona Lisa.

Pelukis/catan oleh: Leonardo Da Vinci ( abad ke-15)

Pengenalan:

Mona Lisa merupakan sebuah karya agung catan  Leonardo Da Vinci abad ke-15. Kini ia disimpan di Muzium Louvre, Paris, Perancis. Lukisan Mona Lisa popular kerana hasil seninya menampakan lukisan itu seperti bernyawa. Lukisan ini dilukis selama 4 tahun tetapi tidak pernah disiapkan selepas itu. 

Senyuman misteri yang ditunjukkan Monalisa dalam catan potret terkenal karya Leonardo da Vinci akhirnya terungkap. Para akademik Jerman merasa yakin mereka telah berhasil memecahkan misteri yang telah berlangsung beberapa abad di balik identiti gadis cantik yang menjadi objek lukisan terkenal itu. Lisa Gherardini, isteri seorang pengusaha kaya Florence, Francesco del Giocondo, telah lama dipandang sebagai model yang paling mungkin bagi lukisan abad 16 tersebut. Namun demikian, para sejarawan seni sering bertanya-tanya apakah mungkin wanita yang tersenyum itu sebetulnya kekasih da Vinci, ibunya atau artis itu sendiri.

Kini para pakar di perpustakaan Universiti Heidelberg menyatakan berdasarkan catatan yang ditulis pemiliknya dalam sebuah buku pada Oktober 1503 diperoleh kepastian untuk selamanya bahawa Lisa del Giocondo-lah model yang sesungguhnya dalam lukisan itu, yang merupakan salah satu lukisan potret terkenal di dunia. "Semua keraguan tentang identiti Monalisa telah pupus menyusul penemuan oleh Dr. Armin Schlechter," seorang pakar naskah kuno, kata perpustakaan itu dalam pernyataannya.

Hingga kini, hanya diperoleh bukti kurang meyakinkan dari berbagai dokumen abad 16. "Hal ini menciptakan ruang bagi berbagai interpretasi dan ada banyak identiti berbeza dikemukakan," kata perpustakaan itu. Catatan itu dibuat oleh Agostino Vespucci, seorang pejabat Florence dan sahabat da Vinci.

Para pakar seni, yang sudah mengaitkan tahun pembuatan catan itu pada zaman abad pertengahan itu, menyatakan penemuan Heidelberg itu merupakan jawapan dan penyebutan sebelumnya menghubungkan isteri saudagar itu dengan lukisan potret tersebut. "Tak ada alasan untuk terus meragukan bahwa potret ini adalah wanita yang lain," kata sejarahwan seni Universiti Leipzig, Frank Zoelner, kepada Radio Jerman.

Misteri Potret MonaLisa & Leonardo da Vinci

SEBUAH potret lama berusia lebih 500 tahun yang digantung pada satu sudut dinding Muzium Louvre di kota Paris, Perancis terus mencetuskan misteri yang membingungkan ramai pihak sehingga kini.

Catan potret berasaskan cat minyak itu menggambarkan seorang gadis yang tidak dinafikan kecantikannya. Dia kelihatan menghadap ke arah pelukis dengan kedua-dua pergelangan tangannya dirapatkan antara satu sama lain.

Lalu dengan kedudukan begitu, Leonardo Da Vinci terus menggerakkan peralatan melukisnya dengan warna tertentu di atas kepingan papan mengikut corak dan pemandangan di hadapan matanya, sekitar 1503. Pelukis itu mengambil masa lama untuk menyiapkan lukisan itu sebaliknya ketelitian dan pelbagai penekanan dalam proses menghasilkan kerja seni itu menyebabkan potret bergelar Mona Lisa itu siap empat tahun kemudian.

Kini, selepas lebih 500 tahun, potret agung bersaiz 53 sentimeter lebar dan 77 sentimeter panjang itu digantung di sebalik cermin yang dilengkapi pengawasan ketat di sebuah galeri khas muzium terbabit. Sebelum dipindahkan ke galeri khas itu pada April 2005, jutaan peminat dari seluruh dunia mengunjungi Muzium Louvre semata-mata ingin melihat potret yang penuh dengan misteri dan enigma itu.

Selain kekaguman melihatkan hasil seni yang memukau, tanda tanya dan kebingungan pasti menerjah ke benak minda kebanyakan pihak yang memerhati dengan teliti riak wajah pada potret itu. Senyuman gadis itu aneh sekali, jarang sekali manusia memiliki senyuman misteri Mona Lisa. Bentuk senyuman itu tampak berbeza jika dilihat dari sudut berlainan. Ketaksuban terhadap senyuman itu menyebabkan ia menjadi igauan penyelidik, ahli psikologi dan pengkaji seni dalam usaha menafsirkan makna di sebalik senyuman itu.

Sekecil-kecil sudut dalam catan berkenaan diteliti bagi membongkar rahsia yang menyelubungi wanita itu malah satu program komputer direka khas untuk mengetahui perasaan model terbabit ketika dia menyimpulkan senyuman seunik itu.

Program komputer dibangunkan Universiti Illinois dan Universiti Amsterdam itu membandingkan apa yang diimbas dengan pangkalan data berbagai ekspresi wajah manusia. Ia mengukur bentuk seperti lingkungan bibir dan kerutan sekitar mata untuk menghasilkan kesimpulan. Hasilnya, program mengenal emosi itu menyatakan bahawa wanita dalam lukisan Da Vinci itu berada dalam kondisi bahagia dengan peratusannya ialah 83 peratus gembira, sembilan peratus jijik, enam peratus takut dan dua peratus marah. Pada 2003 ilmuwan dari Universiti Harvard mengatakan, cara mata pemerhati memproses maklumat visual membuatkan senyuman Mona Lisa hanya tampak unik ketika seseorang memandang bahagian lain dalam lukisan itu.

Baru-baru ini pula, sekumpulan penyelidik Kanada cuba membongkar misteri dengan mengandaikan bahawa senyuman Mona Lisa itu sebagai tanda kegembiraan wanita berkenaan yang baru saja melahirkan anak keduanya. Andaian itu berdasarkan penemuan kumpulan pengkaji itu yang mengamati bahagian lukisan berkenaan menggunakan cahaya inframerah dan teknik tiga dimensi. Dengan teknik itu, mereka dapat melihat goresan cat lapisan demi lapisan dihasilkan Da Vinci selain menjumpai bahagian yang tidak dapat dilihat mata kasar, sebelum itu.

"Dari pengamatan yang sangat mendalam terhadap lukisan itu, jelas terlihat bahawa baju dipakai Mona Lisa dilapisi kain kasa lutsinar," kata Bruno Mottin dari Pusat Penelitian dan Restorasi Muzium Perancis. Kain jenis ini banyak dipakai wanita Itali yang sedang mengandung atau baru saja melahirkan anak pada abad ke-16.

Sebelum itu, bahagian berkenaan jarang diamati kerana dianggap terlalu gelap sehingga sukar dilihat mata kasar. Namun, dengan teknik tiga dimensi itu, dapat dipastikan model Da Vinci itu sedang memakai pakaian berkenaan selepas melahirkan putera kedua.

Selain senyuman unik, satu lagi keistimewaan gaya lcatan Da Vinci menerusi potret berkenaan menyebabkan bebola mata Mona Lisa akan sentiasa memandang ke arah pengunjung tidak kira dari arah mana mereka memerhatikan lukisan itu. Akan tetapi, antara misteri paling utama dalam potret Mona Lisa untuk mengenalpasti siapa wanita itu sebenarnya.

Teori mengatakan wanita itu gembira kerana baru melahirkan anak kedua mengaitkan bahawa model Mona Lisa sebenarnya ialah Lisa Ghererdini, isteri seorang pedagang bernama Francesco de Giocondo. Nama Mona Lisa yang digunakan bermaksud Madam Lisa.

Bagaimanapun, terdapat wanita lain yang dikaitkan sebagai Mona Lisa; selain Lisa Ghererdini, wanita yang turut dikaitkan sebagai model Mona Lisa ialah Isabella of Aragon, Caterina Sforza dan Constanza d'Avalos. Seorang penulis, Serge Bramly, pula mengemukakan teori bahawa model kepada lukisan Mona Lisa adalah ibu kepada Da Vinci dikenali sebagai Caterina.

Terdapat juga pengkaji seni yang mengandaikan bahawa wajah Mona Lisa dilukis Leonardo tanpa merujuk kepada mana-mana model sebaliknya ia berdasarkan imaginasi pelukis itu yang banyak menghabiskan masa mengkaji teknik melukis wajah seseorang.

Bagaimanapun, teori yang paling mengejutkan dikemukakan Dr Lillian Schwartz dari Bell Labs yang menyatakan bahawa Mona Lisa sebenarnya wajah Leonardo sendiri dalam versi wanita. Teori itu diperoleh apabila Schwartz menggabungkan wajah Leonardo dan wajah Mona Lisa dan hasilnya, didapati bentuk kedua-dua wajah itu adalah selari!



FAKTA: Potret Mona Lisa

Catan itu menjadi popular selepas dicuri dari Muzium Louvre pada 21 Ogos 1911. Selepas kecoh mengenai kehilangan itu, seorang pekerja muzium terbabit iaitu Vincenzo Peruggia akhirnya didapati bersalah. Catan itu dijumpai dan dikembalikan ke Muzium Louvre dua tahun kemudian.

Populariti potret Mona Lisa menyebabkan ia dijadikan lagu berlainan lebih 10 kali, diinspirasi sebagai filem atau babak filem dan pelbagai sastera serta seni kreatif lain. Judul Mona Lisa diberikan kepada potret itu 31 tahun selepas kematian Leonardo. Selain Mona Lisa, judul lain adalah Giocanda.

Keistimewaan Mona Lisa adalah matanya akan sentiasa memandang ke arah pemerhati tidak kira dari arah mana anda memerhatikannya. Senyumannya juga kelihatan berbeza dari setiap sudut pandangan berbeza.

Terdapat pertikaian bahawa Mona Lisa membiarkan rambutnya terurai hingga ke bahu seperti terlihat dalam lukisan bagaimanapun ia disanggah dengan kenyataan corak seakan rambut itu sebenarnya kain pelindung kepala dan hanya beberapa helai rambut kelihatan. Perbuatan membiarkan rambut bebas terurai di zaman Renaissance adalah ciri wanita muda yang tidak memiliki sopan santun.

Selepas 500 tahun, keadaan meterial lukisan Mona Lisa yang melewati masa lama semakin membimbangkan.

Mengapa Mona Lisa tidak mempunyai alis

Kedua-dua hanya misteri senyum penuh teka-tekinya adalah soalan lain yang telah lama terpesonapara ahli seni: apa yang terjadi pada alis MonaLisa?
Seorang jurutera Paris yang telah mendedikasikan 3,000 jam untuk menyemak potret terkenal LeonardoDa Vinci kini mendakwa mempunyai jawapannya.


Pascal Cotte mengatakan bahawa ultra scan digital terperinci dari gambar abad ke-16membolehkan diauntuk melihat ke masa lalu dan melihat bagaimana isteri peniaga Florence nampak sebelum tahun kerjapemulihan.


Menggunakan scan 240-megapiksel, Mr Cotte, 49, berkata dia boleh melihat sisa-sisa dari alis kiri panjang dikaburkan dari mata kasar oleh usaha pemulihan.
Kesimpulannya adalah bahawa Mona Lisa pernah memiliki kedua-dua alis dan bulu mata, tetapi bahawa semua ini telah secara berperingkat terkikis ke titik bahawa mereka tidak lagi kelihatan.

"Jika anda melihat dekat ke mata Mona Lisa anda dengan jelas dapat melihat bahawa retakan sekitar mata telah sedikit hilang, dan yang mungkin dijelaskan bahawa suatu hari seorang kurator atau pemulih dibersihkan mata, dan membersihkan mata dihapuskan, mungkin menghilangkan bulu mata dan alis, "katanya.
Mr Cotte mengatakan bahawa kajian lukisannya juga mendedahkan bahawa Da Vinci melukisMona Lisa awalnya dengan wajah lebar dan tersenyum lebih ekspresifdaripada di tugas akhir.
Lukisan Mona Lisa 'mengandungi kod tersembunyi'

500 tahun Leonardo Da Vinci Renaissance karya telah lama tenggelam dalam misteri, dan bahkan hari ini identiti sebenarnya dari wanita dengan senyum memikat masih jauh dari tertentu. Sekarang ahliJawatankuasa Nasional Warisan Budaya  dari Itali telah mendedahkan bahawa dengan pembesar gambar resolusi tinggidari surat Lisa Mona mata dan nombor boleh dilihat. "Untuk mata telanjang simbol tidak dapat dilihat tetapi dengan kaca pembesar mereka dengan jelas dapat dilihat," kata Silvano Vinceti, presiden Jawatan kuasa. Di mata kanan tampaknya menjadi LV huruf yang baik dapat bererti namanya Leonardo Da Vinci sementara di mata kiri ada juga simbol tetapi mereka tidak ditakrifkan. Dia berkata: "Sangat sukar untuk membuat mereka dengan jelas tetapi mereka tampaknya huruf CE atau boleh menjadi huruf B - anda harus ingat gambar hampir 500 tahun sehingga tidak tajam dan jelas seperti ketika pertama dicat.

Salah satu teori yang pertama adalah bahawa potret Mona Lisa sebenarnya merupakan potret diri Da Vinci.Menggunakan bakat dan kemahiran, Da Vinci hanya menerapkan kualiti yang diperlukan untuk menggambarkan wanita sebagai lawan diri laki-lakinya. Untuk sementara waktu idea ini dianuti oleh banyak orang dan perbandingan yang dibuat antara ciri-ciri sebagai orang-orang dari MonaLisa. Baru-baru ini teori ini telah dilakukan sejak dianggap palsu dan digantikan oleh beberapa orang lain.

Untuk mempelajari satu potret boleh melihat kesamaan antara Lisa Mona dan potret diri Da Vinci.Teori yang telah sejak membantah bahawa orang-orang digambarkan adalah satu dan titik yangsama pada kesimpulan bahawa DaVinci bertanggungjawab untuk kedua-dua potret diri dan Mona Lisa. Oleh kerana itu, persamaan akan tampak sebagai seniman cenderung untuk menyajikan high tanda tangan dalam pekerjaan mereka terlepas dari subjek.

Banyak sejarawan telah menunjuk kepada individu yang mungkin banyak yang Da Vinci boleh dicat. Ini termasuk mata pelajaran yang paling dekat dengannya seperti ibunya atau nenek. Selain itu, Da Vinci bisa dicat individu yang rawak yang disajikan beberapa tinggi dia ingin menangkap. Dalam hal ini subjek mungkin bisa tetap tanpa nama selamanya.

PBS- Penilaian Berasaskan Sekolah Lembaga Peperiksaan Malaysia

• Pautan Utama PBS - Lembaga Peperiksaan Malaysia Kementerian Pelajaran Malaysia. (Klik untuk ke web PBS PANTAS)

• Transformasi Pentaksiran (Klik untuk DOWNLOAD)

• Panduan Pengurusan Pentaksiran Berasaskan Sekolah(Klik untuk DOWNLOAD)                                                                                                     

• Dokumen Standard Prestasi Pendidikan Seni Visual Tingkatan 1 (Klik untuk DOWNLOAD)

• Dokumen Standard Prestasi Pendidikan Seni Visual Tingkatan 2 (Klik untuk DOWNLOAD)

• Manual Penggunaan SPPBS (Guru Mata Pelajaran) (Klik untuk DOWNLOAD)

• Pengurusan dan Pengendalian PBS di Sekolah Menengah Rendah (Klik untuk DOWNLOAD)

• Carta Aliran Sistem Pengurusan Pentaksiran Berasaskan Sekolah (SPPBS)- (Klik untuk DOWNLOAD)

• Contoh Borang Pentaksiran Tingkatan 1 -(Klik untuk DOWNLOAD)

• Panduan dan Peraturan Pentaksiran Berasaskan Sekolah

• Pentaksiran Pusat-Tugasan Jangka Panjang 
  PBS Menengah Rendah PSV (contoh)

• Soalan-soalan Lazim Berhubung PBS

Blog-blog / Laman Web sokongan PBS PSV
- www.pbsseni.com/ ( Julia Mohamad)
-Lembaga Peperiksaan Malaysia

Harmoni

»

1. Harmoni merujuk kepada tindak balas tampak di dalam alam dan karya seni yang menyepadukan unsur-unsur seni seperti garisan, warna, rupa, bentuk, jalinan dan ruang.
2. Harmoni wujud di alam sekeliling apabila munculnya susunan atau ulangan unsur-unsur seni mengikut cara atau gaya yang tertentu.
3. Tujuan menghasilkan kesan harmoni adalah untuk keserasian atau persamaan serta mengurangkan kejanggalan pada sesuatu gubahan, objek atau imej. Harmoni tidak akan wujud sekiranya terdapat ciri- ciri yang bercanggah.
4. Harmoni dalam kraf tradisional, misalnya bukan sahaja untuk menarik perhatian manusia untuk menggunakan benda tersebut, tetapi juga untuk menimbulkan nilai-nilai estetika.

Cetakan

Cetakan

Pengenalan

1 Cetakan ialah proses menggambar atau mencorak yang dihasilkan dengan mengguris atau memotong permukaan plat dan menggunakan bahan pigmen.

2 kemudian,gambar atau corak tersebut dipindahkan pada permukaan kertas atau kain.

3 Melalui teknik cetakan,kita akan dapat menghasilkan beberapa edisi karya yang sama dengan mudah

4 terdapat pelbagai bahan yang boleh digunakan untuk menghasilkan cetakan seperti blok kayu,kayu nipis,strewbod,lino,stensil,profilem,ubi kentang,sayur-sayuran dan sebagainya.

5 terdapat pelbagai teknik yang digunakan untuk menghasilkan cetakan benam luak,timbul,planograf,stensil dan halangan sementara.

6 dalam bab ini,kita akan mempelajari teknik cetakan luak yang menggunakan bahan lino dan teknik cetakan halangan sementara yang menggunakan keratan akhbar dan tumbuh-tumbuhan.

Jenis-jenis Cetakan

Cetakan Timbunan

1 Hasil imej pada blok atau plat yang disapu dengan dakwat atau pewarna.

2 Hasil permukaan acuan merupakan imej yang terhasil di permukaan kertas.

3 Cetakan timbunan termasuk kaedah sayuran,kolaj,kadbod,bergelugur,lino dan potongan kayu.

4 Beberapa contoh cetakan timbunan ditunjukkan di bawah.

Cetakan Stensil/Sarigrafi

1 Cetakan ini memerlukan kain sutera yang renggang di atas kayu pemidang.

2 imejnya dihasilkan melalui keratan kertas pendua,filem lakar(profilem)atau skrin foto(foto emulsi)

3 cetakan ini menggunakan sekuji untuk menyapu dakwat atau warna di atas permukaan.

Cetakan Monoprin

1 cetakan monoprin juga dikenali sebagai cetakan satu plat

2 dihasilkan daripada permukaan yang mendatar

3 imej terbentuk pada permukaan kertas apabila sekeping kertas lembut diletakkan pada permukaan rata yang berwarna dan lakaran dibuat di atas kertas menggunakan jari atau alat

4 imej juga boleh dihasilkan dengan kesan rupa positif dan rupa negatif

Aktiviti Cetakan

Cetakan Lino

1 alat dan bahan yang diperlukan untuk cetakan lino ialah

(a) Pensel
(b) Papan lino
(c) Alat pengukit lino
(d) Dakwat cetakan lino
(e) Penggelek
(f) Sekeping kaca
(g) Kertas news print


Proses Cetakan Lino

1 lukis corak pada permukaan papan lino menggunakan pensel

2 gunakan alat pengukir lino untuk mengukir corak pada papan lino

3 cara mengukirnya tidak berbeza dengan cara mengukir kayu

4 terdapat tiga jenis alat pengukir lino,iaitu:

(a) Alat pengukir ‘V’-digunakan untuk memotong reka corak dan garisan-garisan yang nipis pada permukaan lino

(b) Alat pengukir ‘U’-digunakan untuk mencungkil bahagian-bahagian atau corak yang besar pada permukaan lino

(c) Alat pengukir pisau-digunakan untuk mengemas tepi-tepi kasar pada permukaan lino

5 bubuh sedikit dakwat lino pada permukaan kaca dan gelekkan dakwat dengan penggelek sehingga dakwat rata.untuk menghasilkan cetakan yang pelbagai warna,gunakan warna cerah untuk warna pertama.

6 gelekkan penggelek yang berwarna pada permukaan papan lino yang telah diukir.

7tekapkan kertas ‘new print’pada permukaan lino yang telah diwarnakan

8untuk mendapatkan warna kedua dan gubahan yang lebih halus,bersihkan papan lino daripada warna pertama.

9Ukir corak-corak yang lain.ulangi langkah tiga dengan dakwat kedua.seterusnya ulangi langkah empat dan lima


Cetakan Stensil profilem

1 alatan dan bahan yang diperlukan dalam cetakan stensil profilem ialah:

(a) Pemidang skrin
(b) Pensel
(c) Pisau pemotong(pisau NT)
(d) Seterika
(e) Sekuji
(f) Kain sutera
(g) Profilem
(h) Pewarna
(i) Kertas/kain untuk cetakan


Proses cetakan Stensil Profilem

1 sediakan lakaran corak

2 lukis corak pada permukaan belakang profilem

3 potong bahagian yang hendak diwarnakan dengan pisau NT

4 letakkan filem yang telah siap di atas permukaan rata dengan bahagian berlilin menghadap ke atas

5 sediakan pemidang skrin.letakkan pemidang skrin di atas filem profilem dan gosokkan dengan seterika

6gamkan pita pelekat di sekeliling pemidang skrin

7alas meja cetakan dengan surat khabar.ratakan kain atau kertas di atasnya.

8letakkan skrin di atas bahagian yang hendak dicrtak

9bubuh perwarna dibahagian atas pemidang skrin

10ratakan warna di atas skrin dengan sekuji dengan cara menariknya(seelok-eloknya sekali sahaja)

11angkat pemidang skrin secara perlahan-lahan

12pemidang skrin tambahan perlu untuk cetakan beraneka warna.kedudukan imej cetakan perlu tepat,terutama apabila beberapa jenis warna digunakan.sentiasa memulakan cetakan dengan warna yang paling muda

Kemasan,Persembahan dan Pemeliharaan


1 karya yang telah dicetak perlulah dibingkaikan supaya kelihatan kemas dan menarik

2 tuliskan bilangan atau siri cetakan,tajuk,atau siri cetakan dengan pensel atau karbon dan tanda nama,tarikh(tahun) dengan pensel atau karbon

3 lengkapkan karya dengan lekapan atau pembingkaian dan pastikan bahagian tepian cetakan tidak terlindung bertujuan untuk menentukan ketepatan pada cetakan

4 elakkan karya cetakan terdedah daripada cahaya yang kuat supaya warnanya tidak mudah luntur

Video Catan

Teknik Catan

a. Teknik Cat Air ( water colour )

b. Teknik Cat Minyak ( oil painting ) 

c. Teknik Cat Akrilik ( acrylic painting )

Penerokaan TEKNIK

a- Basah Atas Basah (wet on wet technique)

b- Titik (pointilism technique)

c-Teknik Impasto (Impasto technique)

d- Teknik Glazing ( Glazing technique)

e- Teknik Scumbling ( Scumbling technique)

Catan

Catan

a- Pengenalan

1. Catan ialah proses menghasilkan karya seni halus dengan menggunakan bahan berwarna atau cat yang disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk, rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar. 

2. Catan adalah bebeza dengan lukisan. Lukisan menggunakan media kering dan memperlihatkan dengan jelas penggunaan garisan. Sebaliknya, catan menggunakan media basah sama ada warna berbahantara air atau minyak tanpa memperlihat kesan garisan dalam gubahan pada objek-objek catan, kesan garisan hanya wujud akibat kesan ton warna dan atau sememangnya sifat bergaris pada objek berkenaan.

Catan Akrilik: 
memerlukan kepakaran yang sangat tinggi dalam mengadun warna .

3. Catan merupakan perbuatan meletakkan pewarna "pigment" terlarut dalam pelarut (atau medium) dan agen pengikat (gam) kepada permukaan (sokongan) seperti kertas, kanvas atau dinding. Ini dilakukan oleh pencatan; takrif ini digunakan terutamanya jika ia merupakan kerjayanya. Manusia telah mulai melukis 6 kali lebih awal atau lama berbanding penggunaan tulisan.

Catan minyak: Palitan warna yang tebal, menimbulkan kesan jalinan yang menarik.

Catan minyak-Monalisa: Karya Leonardo Da Vinci-
menjadi karya agung dunia catan.

b- Sejarah Catan

1. Seni catan dan lukisan dinding yang terawal dihasilkan oleh manusia adalah pada 30,000 tahun dahulu, ia itu pada  zaman paleolitik lagi. Manusia pada zaman itu masih belum mengenal erti bercucuk tanam, mereka hanya memburu untuk hidup.

2. Lukisan-lukisan ini dihasilkan oleh orang-orang zaman batu yang tinggal dan berteduh di dalam gua serta hidup dalam puak-puak atau kumpulan. Lukisan-lukisan ini merupakan imej binatang, dilukis bagi tujuan keagamaan dan penyembahan kepada tuhan mereka untuk kejayaan memburu hari esok. Berdoa untuk dimurahkan rezeki. Di samping itu upacara ritual akan diadakan pada malam-malam tertentu dengan tarian dan nyanyian di hadapan unggunan api(ala ala Red Indian) bagi memuji dan meminta rezeki dari tuhan mereka.Semakin lama, gua itu semakin sarat dengan lukisan yang semakin harinya semakin cantik dengan teknik serta penggunaan medianya juga semakin diperkembangkan. Bermula daripada teknik melukis dengan arang, ia kemudiannya diperbaiki dengan teknik cetakan atau hand-stencil dengan menggunakan getah-getah tumbuhan sebagai warna.

3. Antara gua-gua yang terawal dihuni oleh orang-orang batu ini adalah Gua Cosquer yang terletak di Maditerranean Coat berhampiran Marseilles, Perancis  yang kini lebih daripada separuh gua ini sudah ditenggelami laut tetapi lukisan-lukisannya masih lagi dapat dilihat dengan jelas. Sehingga kini, gua ini masih lagi menjadi pusat penyelidikan para penyelidik seni dan ahli-ahli arkeologi. Disamping itu, gua ini juga menjadi salah satu pusat perlancongan di Marseilles.

Catan pada dinding gua

catan pada dinding gua

5. Aktiviti-aktiviti purba ini juga dilakukan dengan tidak kurang kreatifnya oleh orang-orang batu yang menghuni gua-gua di timur Sepanyol, Italy, Jerman, selatan Rusia dan utara Afrika dan banyak lagi negara  Eropah.

6. Inilah asal-usul lukisan dinding dan juga seni catan. Walaupun pada asalnya hanya contengan tetapi ia adalah sumber sejarah yang amat bernilai untuk mengetahui sosio-budaya masyarakat pada masa itu. Itulah sumbangan terpenting lukisan atau catan dalam pensejarahan peradaban manusia. 

7. Sejarah catan dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba. Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan. Media yang digunakan ialah mozek dan fresco. Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah, media yang digunakan ialah cat minyak, cat air, fresco dan tempera.

catan fresco-lukisan pada dinding,unsur keagamaan.

catan fresco-lukisan pada dinding, unsur keagamaan.

8.  Pada abad ke-20, muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang mempersembahkan karya seni abstrak dan semi abstrak. 

9. Di Malaysia, catan mula berkembang sekitar tahun 1930-an. Pelukis yang terkenal ialah Abdullah Ariff dan Yong Mun Sen yang banyak menggunakan media cat air.

c- Media Catan

1. Cat Air

Pengenalan:

• Bahan warna dalam karya cat air ialah pewarna dalam bentuk kek atau tiub. Ia bersifat lut sinar, lembut dan boleh dibuat legap sekiranya cat air diambil terus dari tiub. Cat air akan menjadi tebal atau pekat warnanya sekiranya disapu berlapis-lapis.
•  Bahantara yang digunakan ialah air. Kertas yang digunakan ialah kertas cat air, berus yang sesuai digunakan untuk karya cat air ialah jenis lembut dan beraiz antara 000 hingga 14.
• Palet juga diperlukan untuk membancuh warna. Sebuah bekas seperti gelas atau botol yang bermulut lebar diperlukan untuk mengisi air bersih dan untuk mencuci berus
• Terpentingnya cat air ini adalah kepakaran pengkarya meneroka dan aplikasi kesan-kesan khas pada objek-objek tertentu dalam karya. Juga kepakaran menggunakan warna cair yang lut sinar secara terancang. 
• Menggunakan jenama terpilih juga dapat membantu penghasilan karya bermutu.

 Contoh Warna Cat Air:

Warna air (Water colour) Jenis TUBE.

Warna Air Jenis KEK (water  colour cake)

Contoh Karya Cat Air

2. Cat Poster

1. Cat poster boleh didapati dalam tiub atau botol. Ia mengandungi pengilat larut air dan bersifat legap. Bahantara yang digunakan ialah air. Berus yang digunakan untuk berkarya menggunakan cat poster ialah jenis lembut dan keras. Manakala kertas daripada jenis ‘cartridge’ yang tebal dan berpermukaan licin digunakan. Air yang bersih diperlukan untuk menghasilkan campuran warna.

2. Sifat cat poster adalah legap. Ia sangat berbeza kesan sapuan warnanya jika dibandingkan dengan warna air walaupun pelarutnya sama. Warna air terkenal dengan keupayaan teknik cairnya tetapi cat poster khusus untuk kerja-kerja pewarnaan yang legap sahaja. Ia lebih sesuai untuk mewarnakan kerja-kerja grafik kerana sapuannya rata.

warna poster

3. Cat Tempera

1. Bahan warna berbentuk serbuk atau perekat dalam tiub yang sedia proses. Ia mengandungi bahan pengilat seperti kuning telur atau gam cecair. 

2. Untuk menghasilkan karya menggunakan cat tempera, alat dan bahan yang digunakan ialah berus jenis lembut atau keras, kertas tebal, kain kanvas atau papan. Biasanya teknik yang diaplikasikan ialah disapu mengikut lapisan yang nipis, jalur sapuan diselang-selikan supaya kesan warna rata dan licin.

3.  Ia dalah pewarna kekal dan cepat kering, dilarutkan dengan air. Penggunaan warna tempera telah bermula sejak lama dahulu. Ia juga digunakan untuk membuat catan poster.

warna tempera

karya dari warna Tempera
Tajuk:Madonna and Child
Pelukis: Duccio,

4. Cat Akrilik

Cat Akrilik adalah cat yang mudah kering. Ia mengandungi pigment emulsi polimer akrilik. Ia boleh dilarutkan dengan air, tetapi setelah ia kering ditidak boleh dilunturkan dengan air atau tidak telap air.  Ia bergantung kepada bahan campuran semasa penggunaan warna tersebut. Kesan cepat kering warna akrilik boleh dilambatkan dengan campuran bahan tertentu (acrylic retarders). Ini penting juga bagi membantu pengkarya mengadun warna dengan ton atau kesan yang dikehendaki. Warna akrilik bersifat legap dan kesannya berkilau.

Kesan berkilau hampir sama dengan cat minyak. Tetapi warna ini sifatnya sangat berbeza dengan cat minyak. Cat minyak adalah berasaskan minyak, akrilik berasaskan air. Masa kering warna antara kedua-duanya sangat jelas berbeza . Warna minyak lambat kering manakala warna akrilik sangat cepat kering, ini menyukarkan dalam penghasilan ton jika pengkarya kurang mahir  mengolah bancuhannya. 

Warna akrilik juga mempunyai kelebihan kerana boleh dicampur dengan jenis warna lain seperti pastel, arang, pen dan lain-lain. Warna ini popular digunakan oleh pelukis warna untuk cetakan lino, warna potret, semburan (airbrushing), teknik cat air dan cetakan skrin untuk pakaian. 

 Contoh Warna Cat Akrilik:

Contoh Karya Cat Akrilik:

5. Cat Minyak

Cat minyak boleh diperoleh dalam bentuk tiup. Bahantaranya ialah turpetine. Bahan pengilat  ialah minyak linsid, minyak poppy atau minyak kacang. Berus yang digunakan adalah jenis lembut dan keras, pisau palet, kekuda, kanvas, papan, kayu playwood dan kadbod. Teknik yang diaplikasikan ialah teknik impasto, glazing, cat tepat atau hard edge, titik, scumbling atau teknik melembut.

Contoh Cat  Minyak:

warna minyak

Contoh Karya Cat Minyak:

d- Teknik Catan

1. Teknik Cat Air

Teknik Basah Atas Kering

Ciri-ciri:
Teknik ini melibatkan sapuan warna basah ke atas permukaan kertas yang kering untuk menghasilkan kesan legap. Teknik ini banyak digunakan kerana sesuai dengan beberapa jenis media dan agak senang dikawal sapuan warnanya. Teknik ini juga boleh menggunakan warna yang basah dan disapukan ke atas lapisan warna yang telah kering bagi mendapatkan kesan lut sinar.

Campuran Warna:
Campuran warna yang hendak digunakan haruslah tidak pekat dan tidak terlalu cair. Kertas hendaklah kering. Sapuan berus yang spontan adalah digalakkan.

Cara:
Warna disapu ke atas kertas lukisan yang kering. Mulakan dengan lapisan yan nipis dan ditindih berperingkat-peringkat dengan ton yang semakin gelap. Untuk mendapatkan kesan transparensi, basahkan berus dan celup ke dalam warna yang cair, sapu di atas kertas lukisan. Biarkannya kering dan ulangi aktiviti yang sama.

Teknik Basah Atas Basah

Ciri-ciri:
Teknik ini melibatkan sapuan warna cair ke atas permukaan kertas yang basah. Ia menghasilkan kesan lut sinar. Teknik ini merupakan teknik yang dramatik bagi media cat air dan yang paling sukar untuk dikawal sapuannya. Pelukis harus membiarkan warna terdahulu yang masih lembap. Sapuan warna berikutnya adalah lebih tinggi kandungan air dan pewarnanya. Jika tidak, warna akan bercampur dan hasilnya nampak kotor.

Campuran warna:
Campuran warna hendaklah tidak terlalu pekat atau terlalu cair. Sebaik-baiknya ia harus mempunyai nilai warna yang cukup terang. Ini kerana warna cat air akan nampak kurang cerah apabila kering. Gunakan sapuan berus yang spontan.

Cara:
Kertas dibasahkan dengan satu lapisan air atau warna yang cair. Warna disapukan apabila permukaan masih basah. Jika menggunakan lakaran pensel, elakkan daripada memadam garisan kerana ini akan menimbulkan kesan berbulu. Seterusnya ia akan meninggalkan kesan kering berlegap.

Teknik Berus Kering

Ciri-ciri:
Teknik yang melibatkan sapuan warna terus dari tiub ke atas permukaan kertas. Teknik ini boleh juga melibatkan sapuan warna yang pekat ke atas lapisan warna yang telah kering untuk menghasilkan kesan jalinan. Ia akan memberi kesan kering berlegap.

Campuran warna:
Gunakan warna terus dari tiub atau bancuhkan warna yang dikehendaki itu dahulu dengan pekat. Kertas hendaklah kering. Sebaik-baiknya, asingkan warna yang telah dibancuh.

Cara:
Gunakan berus yang kering untuk mengambil warna yang telah dibancuh. Warna disapukan dengan rata pada bahagian tertentu di atas permukaan kertas yang kering. Sapukan pada bahagian tersebut satu demi satu supaya warna pada setiap bahagian tidak bercampur. Gunakan berus yang halus bagi menandakan jalinan yang halus. Jika ingin menimbulkan kesan tindihan, biarkan warna kering dahulu. Kemudian, sapukan warna yang pekat ke atas lapisan warna yang telah kering.

Teknik Kecatan
Ciri-ciri:
Teknik ini melibatkan sapuan warna terus dari tiub. Kertas sentiasa basah sehingga catan selesai dibuat. Catan jenis ini memberi kesan jalinan dan kekasaran. Melalui teknik ini, catan kelihatan bebas, semula jadi dan spontan.

Campuran warna:
Warna yang pekat dari tiub digunakan. Sapuan warna terus dari tiub atas kertas. Jika hendak menggunakan air, hanya gunakan sedikit sahaja.

Cara:
Ambil warna terus dari tiub dan sapukan pada permukaan kertas lukisan. Campuran warna yang kedua ditindihkan di atas warna yang pertama tanpa menunggu warna itu kering. Kertas sentiasa basah sehingga catan selesai dibuat.

2. Teknik Cat Minyak

i. Teknik Impasto

- Menggunakan warna pekat, terus diambil daripada tiub warna dengan berus atau pisau palet ke atas kanvas. Kesan jalinannya kasar dan lebih tebal.

- Impasto memberikan dua efek. Pertama memberikan kesan pantulan cahaya berbeda dibandingkan dengan goresan kuas biasa. Yang kedua memberikan kesan ekspresi yang lebih kuat. Pencatan menyedari seberapa kuat kuas atau pisau palet digoreskan, serta kecepatan goresannya. Tujuan pertama lebih sering dipakai oleh pencatan  klasik seperti Rembrandt, seperti untuk memperlihatkan lipatan kain atau pantulan cahaya dari perhiasan. Sementara tujuan kedua sering digunakan oleh pencatan era moden seperti Vincent van Gogh. Frank Auerbach menggunakan teknik impasto secara berlebihan untuk menampilkan kesan trimatra yang benar-benar kuat.

ii. Teknik Glazing

- Mewarna selapis demi selapis untuk menimbulkan kesan lembut, licin dan berkilau.

iii. Teknik Titik  (pointilisme)

- Menghasilkan titik-titik menggunakan berus secara bertindih-tindih untuk menghasilkan objek.

iv. Teknik Hard Edge

- Mempunyai rupa bentuk yang jelas dan tepat, menggunakan 'masking tape' untuk memisahkan warna kelihatan seperti dipotong-potong.

v. Teknik Scumbling (melembut)

- Menggunakan lapis nipis warna legap di atas warna latar untuk menimbulkan kesan lut sinar atau kesan kusam.

e- Perbezaan antara lukisan dengan catan

Kedapatan salah faham tentang kedua-dua karya seni halus ini. Kekeliruannya telah menyebabkan tidak tepat istilah dalam pemetaan karya. Di bawah ini dinyatakan beberapa huraian yang membolehkan kefahaman anda tentangnya jelas.

Lukisan dan catan, kedua-duanya adalah seni halus tapi banyak perbezaan antara kedua-duanya. Pendapat mengatakan lukisan adalah asas bagi catan adalah kurang tepat. Pengkarya sebenarnya perlu berkemahiran dalam melukis jika ia mahu menjadi pengkarya catan yang berjaya. Ini adalah perbezaan utama yang jelas antara keduanya.

Sangat penting untuk menguasai pengolahan garisan dan ton dalam lukisan. Catan pula ialah penguasaan warna dan persembahan. Catan adalah mementingkan pengolahan warna bagi melahirkan emosi yang berlainan. Banyak alat diperlukan dalam penghasilan catan manakala lukisan alatnya tertentu sahaja.

Medium catan adalah medium basah (wana air, warna poster, warna minyak dan lain-lain) manakala bagi lukisan ia menggunakan medium kering ( pensel, pensel warna, krayon, pastel, arang, konte dan lain-lain). Oleh yang demikian karya lukisan memperlihatkan nilai garisan yang ketara manakala karya catan lebih mementingkan nilai warna, gaya persembahan dan penerokaan medium.

Teknik yang digunakan dalam penghasilan lukisan dan catan juga adalah bebeza. Kesemua teknik kedua-duanya adalah bergantung kepada medium yang digunakan. Bagi lukisan, hampir kesemua teknik yang digunakan memperlihatkan dengan jelas gaya pengolahan garisan dalam karya. Bagi catan, teknik penghasilan bergantung kepada keupayaan sesuatu medium yang digunakan, penerokaan medium menjadi perkara penting dalam persembahan karya. 

Masa dalam penghasilan karya lukisan tidak terlalu lama, ia cepat dan segera jika dibandingkan dengan penghasilan catan. Lukisan pensel boleh dipadam dengan mudah  serta cepat kering sebaliknya bagi catan minyak atau warna air sangat sukar untuk dipadam dan ia lambat kering. 

Lukisan sangat sesuai untuk tujuan produk komersil: Lukisan kejuruteraan, seni bina. Ia menjadi penting dan lebih hebat persembahannya dengan bantuan perisian-perisian tertentu dalam dunia komputer. Ia telah menjadi lukisan digital.

Panggilan bagi pengiat seni juga berbeza. Pengiat dalam kerja-kerja melukis dipanggil pelukis manakala pengiat  catan dipanggil pencatan. Walaubagaimana pun kedua-dua karya tersebut mempunyai nilai pasaran tersendiri. Karya catan umumnya mempunyai nilai pasaran yang sangat tinggi, ini menjadi alasan dalam penglibatan hobi yang sangat mahal ini. 

f-Penggunaan Media Catan